Intervistiamo oggi Dimitris Zoz,giovane imprenditore e designer, fondatore della linea di denim DIMITRIS ZOZ®, nata a Firenze nel 2009. Il brand produce denim esclusivamente Made in Italy, di altissimo pregio, jeans che sono il risultato di un accurato studio del dettaglio e di un’esclusiva scelta dei materiali utilizzati. Tele italiane sovrattinte e trattate in modo da proteggere il colore, tasche foderate in tessuto sartoriale, chiusura con gancio pantalone e bottone a due fori sfalsato, totale assenza dirivetti e retro-etichette staccabili in diverse pelli pregiate sono solo alcuni dei preziosi dettagli di queste creazioni. Lo scorso luglio è nata inoltre una collaborazione tra il brand e Luisa Via Roma, Dimitris ha infatti realizzato una Limited Edition per la maison fiorentina, che ha accolto con entusiasmo il progetto del ventitreenne stilista e designer.
Di seguito l’intervista:
Qual’è la tua definizione di stile? Quando forma e funzione si uniscono in un rapporto simbiotico, sensuale e armionioso e danno vita allo stile.
Come è nato il desiderio di diventare fashion stylist? Non ho mai pensato e diciso di diventire un fashion stylist, ho seguito semplicemente le mie pulsioni interiori. Mi definisco un progettista, nato da una formazione universitaria in design industriale e d’interni. Da piccolo ricalcavo i fumetti di Topolino, alle medie disegnavo grafiche marine per delle tshirt di amici di famiglia subacquei, al liceo durante le lezioni di matematica disegnavo sistematicamente barche sul banco. Finita la maturità ero in fila per iscrivermi al test d’ingresso per Architettura e dopo 20 minuti di coda me ne andai a casa capendo che non era quella la mia direzione. Tre anni dopo mi sono laureato in Disegn Industriale e d’Interni all’Accademia Italiana Arte-Moda-Design con una tesi incentrata sul redesign completo di uno yacht di 21 metri su gentile concessione dell’Arch. Spadolini e dopo un mese ho dato inizio al mio progetto personale a cui lavoravo dietro le quinte già da 4/5 anni, il Denim.
Come hai mosso i primi passi? Ufficialmente sono cominciati fin dal primo anno di università e si sono sviluppati in molteplici esperienze personali tra collaborazioni, stage, gruppi di lavoro, ecc fin quando non è arrivato il momento di dare inizio a questa sfida. Sfida resa ancora più difficile dal fatto che ha coinciso con il momento di congiuntura economica mondiale, ostacolo ancora difficile da superare per alcuni aspetti ma allo stesso tempo un grande stimolo che mi spinge a operare sempre al meglio.
Quali sono i grandi stilisti che ti ispirano maggiormente? Sono designer: Ross Lovegrove per la sua maestria nel plasmare forme orgniche, Karim Rashid perchè è l’emblema del designer marketing e mio nonno paterno per l’arte artigianale con cui plasmava il legno.
I tuoi progetti per il futuro? Saranno diversi. Sotto il marchio DIMITRIS ZOZ® continueremo a stravolgere il denim in molteplici forme, sempre però sotto una rigida filiera Made in Italy. Successivamente presenteremo sotto altre etichette nuovi progetti di moda e design a cui stiamo già lavorando da tempo.
Come vedi il futuro della moda? Il futuro della moda, soprattutto quella italiana sono sicuro che sarà florida. Questi ultimi due anni hanno avuto la nota positiva di fungere da filtro. Ciò ha permesso anche una rivalutazione di tutti quei valori che precedentemente gli uffici marketing stavano mettendo in disparte a favore dei profitti. Ora invece si è tornati a puntare sulla vera qualità, sull’artigianato e sul grande potere dei vari distretti produttivi dislocati su tutto il territorio italiano. Tante realtà, che accomunate insieme fanno ancora ben sperare nell’etichetta: Made in Italy.
Colors for Modern Fashion is a complete course and guide to drawing modern fashion in color that shows how to realize the full potential of markers as a medium for fashion drawing and design. Colors for Modern Fashion includes step-by-step drawings and photo sequences as well as clear and complete textual explanations that provide all the technical information and expert guidance needed to draw all types of modern garments.
Fotografa fashion e illustratrice, Kelly Thompson, artista Neozelandese coniuga perfettamente le sue capacità fondendo le due espressioni artistiche in maniera assolutamente originale.
Making fashion sketches not only requires drawing out the human form, but it also involves thinking of the clothing practically as they will exist in reality. Let’s watch this useful video on drawing made by a professional cartoonist and illustrator.
Today we’ve got an interview with Sarah Schofield, a young and very talented fashion designer from Australia.
What is your definition of style? I believe everyone should have their own sense of style, which transcends the seasonal changes of fashion. I love seeing people who create great outfits which don’t follow fashion but look amazing on them, it’s important to show your personality.
Why did you decide becoming a fashion designer? I never considered doing anything else! I always knew it was what I wanted to do. I still have the first dress I ever made, when I was 4 years old, my mother still has it, hanging in her wardrobe.
How did you move your first steps? I studied fashion at RMIT University in Australia for four years before coming to Paris to study at the Institut Française de la Mode. I chose the course as I want to work in Paris for a big fashion house, and the course involves working on projects with big brands like Prada, Chanel and Louis Vuitton. After working with Christian Dior to create collections of shoes and sunglasses they offered me position, designing eyewear.
Who are the big designers that inspire you most? I admire Riccardo Tisci because I find his designs, practically the couture, so amazingly beautiful and creative. I like Marc Jacobs, and how he manages both his own brand in New York as well as Louis Vuitton in Paris, this is something I would like to do myself one day. Finally I love Karl Largerfeld, I think he is amazing, the length of his career and I love his personality, he is almost a caricature of himself.
What are your future plans? I am very happy working on accessories at Dior at the present, but in the future I would like to move back into clothing design. My second great love is art direction and styling for photoshoots and I am also planning to do a lot more of this as well.
How do you imagine the future of fashion? That is such a big question! I think the biggest thing that will come out of our current economic and environmental situation will be a return to clothing which has quality of design and construction. I think that people will realize more and more that we can not continue to support the throw-away mentality of high street fashion, it should be quality over quantity.
Click here to see Sarah’s designs Click here to watch videos of her projects with Dior and Swarovski
Nicolas Tavitian è un giovane illustratore francese, tra le sue collaborazioni annovera nomi come Esquire, Glamour, Rellik, ELLE uk, IBM e Virgin. Le sue illustrazioni sono sempre in armonia con la moda, giovani donne sensuali e glamour. Quando gli si chiede “cosa ti ispira?”, lui risponde: “Penso che si possa trarre ispirazione da tutto, purchè si trovi il giusto modo per osservarlo”.
Abbiamo intervistato un giovane talento del mondo della moda: Sheila Salvato, stilista del brand Petite Mademoiselle. Romantica e sentimentale, Petite Mademoiselle riscopre un capo must, la t-shirt, che è sempre pronto a trovare una nuova identità fatta di romanticismo e libertà di esprimere la propria femminilità. Il bianco candido e malizioso si fa spazio seguito da colori tenui e caldi. Il mondo di Petite Mademoiselle è anche fatto di nastri, pizzi e volant, di figure sentimentali quasi in bilico tra passato e futuro, tanto solide quanto romantiche.
Ecco l’intervista:
Qual’è la tua definizione di stile? La definizione di stile per me è fascino senza tempo. E’ più di una moda, è un’attitudine.
Come è nato il desiderio di diventare fashion stylist? E’ nato dall’esigenza di comunicare la mia creatività e condividerla con persone che si rispecchiano in essa, senza pretese e con il desiderio di interpretare in modo semplice la femminilità secondo il mio punto di vista.
Come hai mosso i primi passi? Ho avuto la fortuna di partecipare ad una fiera a Parigi, con un’amica stilista, la quale ha creduto in me e mi ha dato l’opportunità di mostrare il mio mondo. Il riscontro è stato incoraggiante e così è partita l’avventura.
Quali sono i grandi stilisti che ti ispirano maggiormente? La mia ispirazione viene dalle piccole cose, dai dettagli. Sono in costante ricerca di particolari semplici che trasmettono femminilità. I nuovi stilisti sono sempre un monitor di quelle che sono le tendenze, come lo sono le città, i sapori, i suoni. Sono affascinata dalla magia di Erin Fetherston, l’eleganza di Scervino, la sobrietà moderna di Chloe.
I tuoi progetti per il futuro? I miei progetti per Petite Mademoiselle sono tanti, è in cantiere la linea baby, le special editions e da non dimenticare le tshirt sorprese che arriveranno per le occasioni più importanti nel corso dell’anno e in vendita online per brevi periodi. Continuerò a lavorare con entusiasmo per riuscire sempre di più a condividere il mio mondo con tutte le ragazze che si sentono Patite Mademoiselle.
Come vedi il futuro della moda? La moda ha il grande potere di essere trainante. Ha un ruolo innegabilmente importante nella vita di tutti. Ci si rispecchia, la si odia, la si segue, la si contesta, desta sentimenti, non è solo business, ha il potere di farti sentire meglio, peggio, adatto o disadatto. Dovrebbe essere strumento per messaggi importanti, aggregatori. Questa è la mia speranza per il futuro. Mi auguro che ci sarà spazio per nuovi talenti, nuove opportunità, ma soprattutto spero che il futuro sarà positivamente sorprendente.
